يشكل يونس جزءا من أسطورة أصيلة. فقد عاش نهضتها منذ دورات مهرجانها الأولى، التي طبعت توجهه نحو الرسم والتشكيل، متأثرا بفنانين مغاربة كبار كمحمد المليحي وفريد بلكاهية. اكتسب يونس، كذلك، تجربة في فن النقش والطباعة داخل الفضاء الذي كان يديره الفنان السوداني الكبير عمر خليل والذي كان يعيش في نيويورك. فقد ارتبط عمر خليل بعلاقة صداقة مع يونس الذي حظي بحب وتقدير الجميع، مفكرين وكتاب وتشكيليين وموسيقيين، إذ كان لا يبخل على تقديم أي خدمة. كان اجتماعيا ورجل تواصل رغم سنه الصغيرة. ذلك ما جعل الجميع يحب يونس ويقدره. يمكن القول إنه يمثل ذاكرة حية لمهرجان أصيلة. وقد أصبح، الآن، فنانا متميزا وسط جيله. قد يقول البعض إن "وجوهه" تذكر بـ"وجوه" شاييم سوتين، لكن الثابت أن تلك "الوجوه"، حين نقف على التقنيات المستعملة حتى نقرأها بشكل أفضل، يمكن القول إنها تذكر بـ"بوجوه" مروان قصاب باشي".
كاتبة وناقدة فن، رئيسة مؤسسة فريد بلكاهية

Younes El Kharraz a commencé par nous présenter, dans sa première exposition, une version-reconstitu-tion de l'espace paysagé et architectural de sa ville natale, Assilah.
Espace caractérisé par la simplicité et ce charme issu de sa cohésion avec la mer.
Younes va s'en inspirer pour nous donner des dessins et des aquarelles lyriques et oniriques aux touches élégantes. Mais il va vite nous surprendre en dépassant cette
"poétique locale » pour le compte d'une « prose de l'abstraction des portraits », passant par là de la reconstitution des espaces vers celle des visages par le biais de la peinture à l'huile. Cette transition a révélé son profond désir de se dépasser, de ne pas se cantonner dans un " parcours immobile », de ne jurer fidélité qu'à l'expérimentation absolue. Puis, nous avons assisté à une deuxième transition de cet artiste. Si on est tenté de croire, au début, qu'il s'est agi de tourner le dos à son environnement plastique local et aux interrogations qu'il suscite, on est vite détrompé. l'intention de l'artiste est autre. Younes voudrait nous inviter à reconsidérer les lieux communs que nous croyons consommés et nous démontrer qu'il y a toujours des aspects qu'on peine à aperce-voir, qu'on ne voit jamais. Il voudrait élargir le travail sur la nature morte, le libérer des stéréotypes et des préjugés. Son projet est de redonner vie à cette nature dite morte, en remplaçant les techniques d'antan par des diversions chromatiques innovantes qui créent une attractivité et une spécificité propres à ses oeuvres. Ce sont des exercices ouverts à partir d'un peu de violet et d'un peu de jaune : bouts des paces variants de couleurs et de volumes. Tableaux qui interpellent non pas l'imagination mais le re-gard, les points de vue doucement éclairés par l'intelligence ...

متد علاقاتي مع يونس لأكثر من ثلاثين سنة، منذ أن التقينا أول مرة في إحدى دورات موسم أصيلة. ثم تطورت صداقتنا مهنيا. يمكن أن أقول إن يونس محظوظا جدا لأن تكون قدماه في المدينة العتيقة ورأسه في منطقة الحومر (تقع في محيط أصيلة، أين بنى يونس إقامته الفنية)... ومن حظي، أني اشتركت مع يونس في عملين: الأول تصميم مرسمه في الحومر الذي يطل على تلال أصيلة، والثاني تصميم بيته في المدينة العتيقة. هكذا، تطورت صداقتنا إلى حد اليوم...
لا أعرف إن كانت "وجوه" يونس هل هي لأطفال أم نساء أم رجال. لكنهم أشخاص تهمني كثيرا ملامحهم وتعابيرهم، ففي وجوههم أقرأ أشياء كثيرة: حيث إن الملامح تسائلنا في تأمل العالم الخارجي الذي خلقهم... بالنسبة لي، أن يونس وُلِد بفرشاة الرسم بين يده، وهذا ما يجعله استثناء

Je connais Younes depuis qu'il avait l'âge de douze ans. Il venait alors à l'atelier de gravure où il assistait déjà les artistes. On lui portait tous une grande affection et tout le monde remarquait sa vivacité, sa curiosité et son écoute.
Trente ans ont passé maintenant et le voilà sur la scène artistique avec un travail de plus en plus confirmé, digne représentant de sa génération, témoin de la diversité de la production marocaine. Il est aujourd'hui responsable des expositions au sein du Moussem culturel d'Assilah qui l'a vu grandir.
Younes est partie prenante de l'âme de ce Moussem. C'est d'ailleurs un peu pour lui et grâce à lui que j'aime revenir dans cette ville quelque fois l'été.
Contrairement à de nombreux peintres de sa génération, Younes El Kharraz est ouvert tant à la culture qu'à la politique et a cela de particulier qu'il aime et connaît son pays. Pour toutes ces raisons et d'autres encore, notamment sa fidélité en amitié, j'ai une grande admiration pour sa personne et pour son travail. J'ai aussi, du haut de ma longue expérience, du respect pour lui.

يونس الخراز فنان. له نزواته الفنية في الرسم والحياة. لا أحد ينبغي أن يباركه. إنه يبارك نفسه.
أرتاح كثيرا للوحاته. رسام لا تهمه الموضة الرائجة بتقنياتها المفرطة في التجريد... إنه يرسم ما يريد بطريقته، فيها كلاسيكية وفيه تجديد في الأسلوب. لكن الأعمال التي أفضلها أكثر من غيرها لديه هي البورتريهات. لذلك، اخترت كصورة غلاف لآخر كتبي: "وجوه" أحد بورتريهاته المركبة من وجوه عديدة، هي "وجوهه" التشكيلية بصبحة "وجوهي" السردية في عمل واحد مشترك.
ليونس ذوقه الموسيقي الراقي. كلما استضافني في بيته التشكيلي، أسمعني تسجيلات مختارة بعناية من موسيقى الجاز وموسيقى الشعوب (موسيقى الشرق الأقصى)...
وله كذلك نزواته الجميلة في فن الطبخ، وها أنا أشهد له بحضور المهدي ورشيد الأندلسي بالإجادة في تحضير أطباق المعجنات على الطريقة الإيطالية، والسمك على الطريقة الزيلاشية... لكنني أنصحه بمناسبة هذه الشهادة أن يبتعد عن محاولة تقليدي في طبخ طاجين "الكوعوعو"، لأن أي محاولة منه محكوم عليها سلفا بالفشل الذريع

منذ أن تعرفت على يونس، منذ عقدين من الزمن عبر بعض الأصدقاء المشتركين، أصبحت محطة أصيلة في كل أسفاري إلى الشمال لا مفر منها. ولأن علاقتي مع يونس أصبحت عائلية، كنت أحرص على مرافقة أسرتي الصغيرة إلى أصيلة لزيارة المدينة، وأيضا لزيارة "مقامه للتبرك به". والعجيب أنك حين تدخل ذلك "المقام" ترفض أن تغادره... ما يعجبني في يونس أنه لا يتوقف عن البحث والاجتهاد والمثابرة والعمل. لذلك أنا سعيد بكوني أتشارك معه الخبرات، أنا في الهندسة وهو في الفن

أتيحت لي الفرصة لرؤية أعمال يونس الخراز لأول مرة خلال موسم أصيلة 1987. وفوجئت عندما دخلت مرسمه الخاص. في كل مكان، لوحات ذات مواضيع مستوحاة من الطبيعة أو من الهندسة المعمارية، لكن تم إنتاجها بدرجة عالية من التجريد. هذا الخليط السعيد من ملاحظة الطبيعة والعمل التجريدي يعطي شيئًا حيويًا وشاعريًا للغاية في نفس الوقت. لقد أبهرني وضوح الأشكال وتمييز الألوان، كما أبهرني الاستخدام الواعي لشفافية الألوان مع الحفاظ على محتوى الصور.
لقد رأيت يونس بانتظام مرات أخرى خلال إقاماتي السنوية في أصيلة. أتاحت له دراسته في فرنسا تعميق معرفته الفنية. أصبحت أعماله الآن مبنية بشكل جيد: الموجب والسلبي موزعان عمليًا على بعدين، ويخلقان كثافة فضائية كبيرة. إنه يخلق صورة كاملة. تحمل أعماله دائمًا في داخلها ذكرى الأرابيسك، في الشكل كما في اللون: الفاتح والداكن، والإيقاع السائد. خلال إقامته في باريس، بدأ يونس مرحلة جديدة. ومن هنا ولدت بورتريهات مثيرة للاهتمام مرسومة بالألوان المائية، وفي تركيبة صارمة ذات جودة عالية. يعطي العمل اللوني الأكثر استرخاءً طبقات جميلة متراكبة على القماش. أنا أعتبر يونس فنانًا موهوبًا جدًا. أعتقد أنه من المهم دعم مشاريعه

لوحات يونس هي معرض للفرح بالحياة والألوان التي تنبعث منها أضواء متعددة. ما يشدني إلى هذا العمل هو الاشتغال على وجه الطفولة خاصة الوجه الأنثوي لما يحمله من نظرة متفحمة ومركزة على ما يوجد أمام العينين. يعطي الخراز رؤية مختلفة عن هذه الطفولة التي تحملها فتاة تنظر إلى العالم نظرة بريئة، لكن هذه البراءة تكاد تصل إلى رؤية ما هو مرعب في العالم الخارجي.
في هذه الأعمال احتدام الحالات النفسية، وفيها انطباعية وتعبيرية قوية تجعل العمل اندماجا كليا في دواخل الشخوص التي يقدمها يونس. هذه الألوان والاحتفاء بها كأنها رقع لونية مخيطة بشكل جمالي، تجعلنا نحس أنه في الوقت نفسه عندما يقدم لنا الوجه الأنثوي فهو يحتفي بالكون المحيط به، ويجعل دائما الفرح حاضرا بقوة من خلال الضوء حتى نكاد أحيانا نفقد التوازن في العمل الفني